Jamiroquai

 « Jam » est un mot appartenant au jargon des jazzeux désigant une session d’improvisation.

« Iroquai » signifie Iroquois.

En décomposant le nom du groupe, on peut facilement retrouver ses inspirations musicales et artistiques (ou devrais-je dire vestimentaire ?).

C'est le chanteur british à la voix claire et mélodieuse Jay Kay qui fonde le groupe en 1992, dans le mouvement écolo-cool-branché, et conquis très vite un large public à travers le monde en créant un look, une façon de danser et peut-être même un nouveau son inclassable : acid jazz, funk, pop, électro, disco, dance, soul… Jamiroquai a une large palette de sonorités, et leurs albums et leurs tubes révèlent bien cette très grande diversité.

Discographie :

Leur premier tube, "When you gonna learn", paroles engagées sur un son funk fait connaître au grand public le didjeridoo, instrument typique aborigène et fait aussi signer le groupe un contrat de huit albums avec Sony, ce qui n'est pas négligeable.

Avec Emergency on Planet Earth, sorti en 1993, Jamiroquai connaît un succès immédiat grâce à des tubes acid jazz toujours assez engagés.

En 1995, Return of the space cowboy, petit clin d’œil au penchant de Jay Kay pour la cosmologie, d’ailleurs souvent présente dans leurs chansons et leurs clips.

Toujours en rapport avec le cosmos, le tube "Cosmic Girl" dans Travelling without moving, sorti en 1996, et la consécration de Jamiroquai avec une apparition dans le monde du cinéma, avec "Deeper Underground" utilisé pour la B.O. de Godzilla.

Après Synchronised, où les influences électro et disco commencent à se faire sentir, A funk odyssey confirme ces influences en 2001 avec le très dansant "Little L".

Ensuite, Dynamite, toujours avec des sons disco ( "Give hate a chance","Starchild") mais un peu plus d’électro ("Feels just like it should", "Electric Mistress").

Enfin, après un best of réalisé à contre-cœur, le départ du groupe de la boîte de Sony, et pas mal d’années, Jamiroquai revient en 2010 avec une tournée mondiale  et Rock dust light star, album aux influences plus pop-rock tout en conservant leurs lignes de basse très funk, et éternel son électro-jazz-funk.

Inès

Angus & Julia Stone

    Angus et Julia Stone sont deux frère et sœur que le divorce de leurs parents à séparés très tôt. Ils ont passé des années sans se voir et sans avoir de nouvelles l'un de l'autre. Mais lorsque Angus a eu 17 ans et Julia 19, ils se sont retrouvés en Amérique du Sud, quand Julia était allée retrouver son petit ami Chilien. C'est à ce moment là qu'il lui a enseigné la guitare et que leur premier album a vu le jour, Chocolate and Cigarette. Leur chansons étaient encore timides et ils n'osaient pas dévoiler leur personnalité, mais ils se sont tout de même faits progressivement connaître en Australie, là où ils vivent, et enchaînent maintenant les tournées mondiales. Le public a tout de suite été charmé par Angus, personnage particulièrement largué et timide, au timbre enrayé et sensuel, avec, sans oublier un beauté sauvageonne. Ainsi que par Julia, jeune femme délicate, rêveuse à la voix douce et légèrement enfantine.

    Leur musique, poétique, à fleur de peau, aux mélodies vaporeuses et solidement arrangées, est un mélange parfaitement maitrisé de pop et de folk. Ils s'inspirent beaucoup de Cocoon, CocoRosie, America ou encore Neil Young, ce que l'on entend surtout dans les titres chantés par Julia, comme This Way, ou I'll Wait. Leurs morceaux, pouvant parfois faire penser à des confidences (Santa Monica Dream) ou encore à un carnet de voyage (Yellow Brick Road) témoignent de leur goût du travail bien fait, de la simplicité, avec toujours un final somptueux (Down the Way). Cependant leur manque de professionnalisme les empêchent d'atteindre la perfection... Quitter leur tournée Américaine en plein milieu pour seul motif : l'ennui, pourrait leur faire perdre beaucoup de fan américaines... ♫♪

   




A découvrir également : 
Album solo de Julia : The Memory Machine. 
Album solo d'Angus, sous le nom de : Lady of the Sunshine – Smoking Gun.

Chloé